◆7/10（月）　　コラボレーション体感
　今日は洋楽寄席に通うようになってから、初めての体験をした。いつもは司会と落語を受け持っている噺家さんが、演奏に参加？したのだ。
　アコスタディオを飛行機の機内に見立て、フルート奏者がパイロット、噺家さんが客室乗務員、観客が乗客となり世界中を巡る旅に出る。フルートとピアノによって奏でられる世界各国の音楽、その曲間で噺家さんのナレーションが笑いを誘い、観客も絶妙な間で拍手。奏者、噺家、観客のコラボレーションである。
　この日、ワールドカップの決勝戦が行われた事にちなんでの企画であったが、ステージと客席が一体となれる手頃なサイズのアコスタディオと、噺家さんがいる洋楽寄席ならではの演目を、心から楽しんだ。
　洋楽寄席の新たな可能性を見た気がした。 （仁戸露鈴）

　少し大げさかもしれないが、アコスタディオの客席うしろにあるドアは、洋楽寄席を楽しむ上で非常に重要なアイテムである。このドアは、聴衆にとっては出入口であり、出演者にとっては舞台の裏と表とを仕切る役目を務めるものである。
　うしろのドアから演奏家が会場に足を踏み入れると、待ちかねた聴衆の拍手。ドアはそっと閉じられ、その瞬間から演奏家と聴衆の時空は同時にアコスタディオの内部に密閉され、両者の間に生ずる集中に心地よく充たされる。演奏家と聴衆はその深い充実感をともに呼吸しつつ、音楽の女神にいざなわれて旅を開始するのである。
　演奏が終わり再びドアが開く時、アコスタディオは宇宙空間をひと巡りして帰って来たような爽快感で一杯になる。この効果は「心理的換気」とでも名付けられるべきものである。そしてドアが開け放たれている間、聴衆は演奏家と噺家とのたわいもないトークを楽しみながら「心理的換気」を感受し、癒されると同時に、次なる旅立ち へと心支度を整え始めるのである。（杜志夫）

◆10/25 今日の出会い　　
　
　今回私は、洋楽寄席の開場時間が１８時であることを知った。早く着いたので、扉の前から階段へと続く列に並び少し待ったのだ。扉の内側ではリハーサルが続けられている様子。入場間もなく噺家が登場し、開演となる。
　この日の司会は、洋楽寄席初登場の柳家初花（しょっぱな）さんだった。初めて、と聞いて、なんとなく衿を正す気持ちで前口上に耳を傾けた。そういえば、８人の出演者の中にも初出演の人が５人いたが、演奏の堂々とした様子からはそんなことは想像もできなかった。まぁ、トークの初々しさは微笑ましいものがあったが。
　洋楽寄席に初めて出る人、回を重ねて自分の世界を確立している人・・・様々な演奏家や噺家に出会えるのが、この洋楽寄席の面白いところである。（ＧＭ）

◆10/26　祝・其の二五〇？

　午後から本降りになった雨は原宿駅に降り立つと上がっていた。荷物になってしまった傘を手にアコスタディオに向かう。チラシを見ると『其の二五〇』とある。記念すべき二百五十回目、「何か特別な趣向があるのだろうか・・・」と思いをめぐらす。
　今日の司会は春風亭一之輔さん。二百五十回目という記念の回、これまで何度も司会を務めた、いわゆる『ベテランさん』が登場すると思っていたが、今日が二回目だという。私でさえ洋楽寄席を聴くのは三回目・・・少し意外に感じる。そして演奏がスタート。私が聴いた過去二回となんら変わることなくコンサートは進む。勿論演奏者の顔ぶれは前回とまったく違う。聴き入っているうちにふと気付く。どの演奏者にも今日が二百五十回目であるという気負い？のようなものがまるでない。トークの話題にものぼらない。私自身もそんなこと途中で忘れてしまっていた。
　そうか、たぶん演奏者にとってこの洋楽寄席は、日々の活動の場。回数なんて眼中にないのだ。そう考えると洋楽寄席は、演奏活動の日常性を追及している演奏会といえるのかもしれない。ただ一晩一晩、各々がお客様と向き合い自分を表現する。それがたまたま二百五十回続いただけなのだ。一日一日を大切に積み上げていく。演奏会だけでない、日常においても大切な何かに気付かされた気がした。（仁戸露鈴）

◆11/07　はまってます・・・

　アコスタディオに足を運ぶのは今日で四回目。同じコンサート（もちろん演奏者も曲目も違うのだが）に何度も通いたくなるのは、洋楽寄席が初めてである。何がそうさせるのか考えてみた。
　まず、チラシに演奏曲目が記載されていない。その上プログラムがない。当初『不親切なんじゃないかしら…』と感じたこの事が、実は一番の魅力なのではないか。曲目で集客しようというコンサートが多い中、この洋楽寄席は演奏者が『売り』なのである。本家の『寄席』も演目は事前に知らされない。このあたりが『洋楽寄席』というタイトルを持つ所以なのだろう。これは演奏者にとっても厳しいに違いない。自分自身が商品？なのだから…取り上げられる作品は、バロックありロマン派あり近現代あり、国籍も独、仏、伊、日などさまざま。『どうしたらお客様に受け入れられるのか』そんな演奏者の工夫がうかがえる。
　アコスタディオはコンサート会場としては決して大きくない。演奏者の息づかいがダイレクトに感じられる会場で、演奏者の精一杯の表現を肌に感じ音楽に包まれる。こんな贅沢はなかなか無い！（仁戸露鈴）

◆11/8　詰め合わせ菓子の魅力＝洋楽寄席

　洋楽寄席のいろいろな特色の中でも、出演者と曲目のヴァラェティが大変豊かである、という点は特に重要である。様々な経歴を持つ様々な世代の演奏家が、様々な形態で、様々な曲を演奏する。それを順々に聴く楽しみには、色とりどりの菓子の詰め合わせを思いつくままに味わう楽しみにも通ずるものがある。
　この夜も、若々しくさも爽やかなポロネーズの風、絢爛豪華な宮廷の柱の陰に見え隠れするいたずらっ子モーツァルトの顔、開け放った窓辺に降り注ぐ月の光、そして古めかしい舞曲名を冠した近代的でメルヘンチックな響きを存分に楽しみ、上流階級をおちょくる小咄の連発から一転してショパン後期の馥郁たる風を味わい、ヴィオラの一人語りに、フルートの吐息のような囁きに胸をくすぐられ、表情豊かに歌われ語られる民話を心ゆくまで堪能することが出来た。
　その日、その夜にしか味わうことの出来ない音楽と落語のお徳用詰め合わせ…しかも、高級菓子をあたかも駄菓子のような気楽さで楽しめるところにこそ、他には替え難い洋楽寄席の魅力がある！（杜志夫）

◆11/09　楽しみ見ィつけた。　
　
　夏の巻に一緒に行った友人と、秋の巻の千秋楽を聴きに行ってきた。さすが最終日である。客席もとても賑わっていた。
　司会と落語は五街道佐助さん。私にとって夏の巻以来二度目ということもあって、顔馴染みに会ったような気がした。出演者に対してもそうである。以前演奏を聴いたことのある人にはなんとなく親しみが持てたし、三度以上聴いたことのある人には、まるで知り合いにでも会ったような気さえした。
　もしかして、これが常連への入り口であろうか・・・。そうか、チラシをとっておけば、また次に聴きに行く時に、今回の出演者と出会えるかどうか先にわかるわけだ。今までのをとっておかなかったのが悔やまれるが、楽しみがひとつできた。
　今回友人は仕事の都合で少し遅れ、途中、演奏を終えた出演者と入れ替わるように入ってきた。前で噺家さんが次の奏者を紹介している時だというのに、まるで出演者のようにスッと入ってきた。今まで深く考えたことはなかったが、客も出演者もスタッフも同じところから出入りするというのは、とても珍しい光景である。友人によると、受付の前で次の出演者と一緒に演奏が終わるのを待っていたそうだ。「演奏してる時とは違う顔が見られたよ。」と喜んでいた。なるほど、この小さな会場は、出演者を身近に感じることも出来るようだ。（ＧＭ）

　6/20、21、22の三日間洋楽寄席を聴くこととなった。
　洋楽寄席はクラシックのコンサートであり、様々な形態の演奏を噺家の司会で繋ぎ、演奏者とのトークや、落語が一席楽しめるという趣向となっている。これは幅広い客層の様々なニーズに応えようとする、ある種大胆な企画ともいえる。もちろん決してお笑いのライヴではない。その驚くべきは公演回数であり、6/20の回でなんと242 回目を数える。
　原宿駅竹下口改札から歩いて数分、道端に現れるのは、かわいいライトに照らされた墨痕鮮やかな「洋楽寄席」の看板──これが会場となるアコスタディオの目印である。ビルの入り口から階段を下りていくと様々なコンサートのチラシが置いてある小振りなロビーに突き当たる。
　アコスタディオは床・壁面が総檜造りという味のあるスタジオ。会場の中は馥郁たる木の香りに満ち、心が落ち着く。正面には中型のべーゼンドルファー。可動式ながら座り心地のよいイス。しかしステージ右奥にはクラシックのコンサートには全く相応しくもない、「洋楽寄席」と大書された謎のめくりがぶら下がっている…。（続）

　受付でちょっと驚いたことがある。洋楽寄席には、クラシックの演奏会につきもののパンフレットがない！あるのはチラシだけであり、しかもチラシの表は「番付表」の体裁、裏は各演奏者の経歴、というユニークなレイアウト。そして何と曲目がどこにもない。実は、曲目は演奏直前に司会者がくだんのめくりをめくることによって初めて明らかになるという趣向なのである。つまり聴衆には何の曲を演奏するのかが伝えられていないのである。
　しかしよく考えてみると、本家・寄席でも入り口あたりに出演者名が示されているだけで、演し物は席に着くまで観客に伝えられていない。洋楽寄席もまた「何を演奏するのか？」ではなく、「誰が演奏するのか？」が主体である、という点で本家・寄席的に倣ったものといえる。
　ところで本家・寄席の噺家が、その日のお客の顔を見てから演し物を決めるようなことが、洋楽寄席でも起きているのだろうか？
　そんなことを考えているうちに、洋楽寄席に対して今まで感じたことのない興味が俄然わき上がってきた。（続）

　さて洋楽寄席の楽しみとは何か？それについては様々あり、これから色々な機会を通じて発言していきたいと思っているが、そのうちの非常に重要なひとつとして挙げられるのが、様々な時空間を自在に往き来する楽しみであると言える。
　大げさに言えば、アコスタディオというどの国籍、どの時代にも偏らない空間から、演奏家と噺家の力を借り、生の音楽と落語の翼に乗って次々と旅する楽しみ！…ある瞬間そこには落ち着いた西洋の町並みがあり、次の瞬間そこには江戸の賑やかな横町界隈がある。またある瞬間そこには雲を突くような高層建築が立ち現れ、次の瞬間そこには騎士とお姫様の悲恋に彩られた中世の城の廃墟が浮かぶ。
　まこと様々な地域や時代を生き抜いた人間たちの重なる思いがあり、それらすべての要素を繋ぐ基調として、見紛うことのない日本の薫りがある。その聖俗相乱れる奔放な混交こそが、洋楽寄席の最大の魅力ではあるまいか！

洋楽寄席初体験

　原宿駅に程近いアコスタディオが会場である。受付を済ませ会場内に入ると寄席の「めくり」そして着物姿の男性が登場。どうやらこの落語家（五街道佐助さん）の司会進行で進むようだ。途中で落語もあるらしい。慣れ親しんだクラシックコンサートとは勝手が違い少々戸惑うが「洋楽寄席」のタイトルに納得する。　佐助さんの呼び込みで奏者が入場し演奏、そしてあたりまえのように奏者と佐助さんのトークがスタート。演奏後の安堵の表情で話す者あり、演奏中より緊張ぎみの者あり、内容は演奏とまったく関係ない日常の出来事などだが、かえって奏者の人となりが垣間見えて興味深い。前半が終了し休憩に入ると、やおらスタッフが舞台裏から何か持ち出し組み立て始めた。呆気にとられ眺めていると、美しく布まで張られた立派な高座が現れた。あまりの早業にただただ唖然。そしてお囃子にのり、佐助さんの落語が始まる。　クラシック音楽と落語、そしてトークを同時に楽しむ。そんな贅沢な時間を存分に楽しんだ一日だった。明日も是非足を運びたいと思うが明日は台風が関東地方を直撃するとの噂。辿り着けるといいのだが…

洋楽寄席の楽しみ方、発見！?

　台風の影響で不安定な天候の中、今日もアコスタディオへ向かう。直撃はまぬがれホッと胸を撫で下ろす。昨日は洋楽寄席初体験でかなり面食らったが、今日はじっくり聴くぞと決意を固める。今日の演奏者のうち二名は昨晩に続いての出演である。二晩続けて同じ会場へ足を運ぶ事も初めてならば、同じ奏者の演奏を聴くことも初めて。どんな事が起こるのだろうか…　台風の影響が心配されたが、なかなかの客の入り。昨日と同じく五街道佐助さんのトークで幕が開く。会は進み昨日聴いたはずの奏者の演奏が始まると、なんとも不思議な感覚にとらわれた。昨日とは何かが違う。どちらが良いとか悪いとか、そういう事では無い。違った魅力が感じられるのである。これは奏者のコンディションのせいなのか、それとも私？聴衆？多分その三者が響き合い、その時たった一度の演奏が生まれたのだろう。まさに一期一会である。　同じ奏者を二日続けて聴く。興味はあったがこんなにも新鮮な体験が出来るとは思ってもみなかった。洋楽寄席の楽しみ方を一つ見つけたようで、ウキウキしながら家路についた。

千秋楽・・・相撲じゃないよ

　私は、数年来の洋楽寄席ファンである。いつも気ままに一人で聴きに行くのだが、今回は初めて友人を連れて行ってきた。
　この日は夏の巻の最終日で、司会の噺家が「千秋楽」と言ったのを聞いて、友人は「相撲みたいだな。」とつぶやいた。確かに夏場所、いや、夏の巻は６月と７月で６日間ある。一晩限りの演奏会が多い中で、この洋楽寄席は、しっかり根付いている会なのだろう。
　友人と私は持っていたチラシを眺めていた。自分の行く日しか気にしていなかったが、他の日に目をやると、実に様々な奏者たちが出演していた。最終日のこの日は、マリンバと声楽とピアノの３種類だったが、他の日には、なかなか単独で聴くことの出来ない楽器もあり、また、８人の奏者で７種類の楽器の演奏が組まれている日もあった。
　洋楽寄席は今年で14年目に突入しているという。毎回このように多くの出演者を迎えて、よく続いているものだ。そう思いながら日付の上の開催回数に目をやった。なんと私が行った日は第247回！ものすごい長寿演奏会である。それを友人に伝えると、「まるで音楽界の"食いしん坊万歳！"だな。」と返ってきた。実に素晴らしいことである。
　可笑しなことばかり言う友人だったが、また聴きに来たいと言っていた。目の前で繰り広げられる生の演奏と落語が、かなり面白かったようだ。連れてきた甲斐があった。もちろん私も大いに楽しんだ。秋の巻では一体どんな演奏が聴けるのか、どんな組み合わせで聴けるのか、友人共々楽しみにしている。